2010年03月19日(金) 限定盤の第1位は
『Yumi Arai 1972-1976』!
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荒井由実
¥ 9,800(税込)
¥ 8,414(税込)
在庫あり。
ジャンル内ランキング:2653位
カスタマーレビュー数:15
【くちコミ情報】
音響(リマスタリング)がすばらしい
荒井由実時代のユーミンは、日本人にとってもはや古典といえる作品群ですので、楽曲や言葉の素晴らしさについては さんざん語られております。私が付け加えることはありません。 オーディオ愛好家として、このBOXセットの録音、リマスタリングについてだけ。 旧盤の「ひこうき雲」「MISSLIM」を持っていましたが、「あの日にかえりたい」が聞きたくて、「Supe Best of Yumi A ai」を買ったところ、 Be nie G undmanによってリマスターされており、音質が向上していました。このBOX SETも同氏のリマスターによると表示があります。 そこで、この際全曲をと思い購入しました。 通常、日本的なセンスでなされる録音は、メロディ中心のサウンドで、伴奏はあくまで伴奏、背景扱いで控えめに音をまとめてしまう傾向があります。 これに対し、欧米の録音は伴奏の楽器がそれぞれによく聞こえ、主旋律とのバランスがよく、サウンド全体がハーモニーになって立体的に響かせる傾向があります。 水墨画の日本画に対し、ハーモニーを重視する洋画、油絵感覚とでも言えばわかりやすいでしょうか。 荒井由実の旧盤も典型的な日本的な録音(私にとっては貧弱な録音)でしたが、このリマスターによって、油絵的なハーモニーに近づいています。 また、具体的な手法はわかりませんが、高級な真空管アンプを通しているような心地よい微妙な歪み感?のようなものも感じます。 全体として、欧米のサウンドが好きな私には、センスのよい技術者によって。バランスよくすばらしいサウンドにリマスターされたと思います。 逆に、日本的なサウンドに慣れて、ユーミンの歌、メロディをシンプルに聴くことが好きな人には、むしろ旧盤を好む人がいるかもしれません。 AAC320Kで取り込み、iPodからSTAXのヘッドフォンで聴いていますが、とても素晴らしいサウンドで、 このような名曲名盤に共感しつつ生きることの幸せを感じます。
音圧、音質は2000年度盤と一緒!
LP盤もCDもsingleアルバムも全て持っていて、これまでに『荒井由実』のアルバムが、再発リリースされるたびごとに、よりよい音質を求め、同じアルバムを何度か買ってきましたが、 このBOXの音質は『2000年度盤と全く一緒!』です。。。。。 …なんだか、買って損をした気分です。
音圧、音質、格段にアップしていますね。素晴らしい!!
荒井由実時代の名作4枚、またシングルベストは、既に既発盤で持っています。 ただし、音圧が低く不満に思っていましたが。 そして、つい最近です。この企画CDが発売されているのを知ったのは!! 早速購入して聴いてみると、音が格段にいいじゃありませんか。 これまでのCDが霞んでしまいました。もっと早く気づけばよかったなぁ。 プロモビデオ以外の収録曲で、目新しい物はありませんが、音圧、音質の良さに感動しますよ。 買ってホントによかったです。 ボクも、ユーミンは荒井由実時代が最高に好きなんです。 中学の時、ビートルズにはまり、洋楽に凝っていました。 日本の歌謡曲などはレベル低く思っていたモンです。 そんな時、確か夏休みのNHKオリンピック中継の合間に、「瞳を閉じて」が流れました。 少年が海に浮かんでいる映像とともにとても印象的でした。 すぐにYUMING BRANDを購入し、アルバム楽曲のレベルの高さに驚かされましたね。 松任谷由実時代も青春のバイブルとなっていますが、やっぱ荒井由実時代は最高です!!
Yumi Arai box set: a great way to discover (or re-discover!) Yuming
Since it is difficult to find a lot of info mation a out Yuming in English, I have added a it mo e p oduct details in my eview than I would no mally. This ox set is a wonde ful collection of Yuming's ea ly wo ks. It includes all the singles, including the B-sides, as well as the 4 al ums that she eleased as Yumi A ai efo e she got ma ied and changed he name to Yumi Matsutoya. It also contains a DVD that featu es the lone p omotional video f om the e a, "紙ヒコーキ (Kami Hiko-Ki)" f om he fi st al um, ひこうき雲 (Hikoo-Ki Gumo). Needless to say it includes oth of he wonde ful songs f om the Ghi li Studios film, "Kiki's Delive y Se vice"; "やさしさに包まれたなら (Yasashisani Tsutsuma Rtana a)" (the al um ve sion was used in the film) and "ルージュの伝言 (Rouge No Dengon)". Yuming's voice was in fantastic fo m at this ea ly stage of he ca ee . This ox set includes some of my favou ite Yuming songs and the emaste ing is excellent! These ea ly al ums showcase Yumi A ai's funky side, as well as he ock side. The allads soa with a pu e voice and hea tfelt delive y. The and is tight and the sound is spectacula and c isp. The influences of then-contempo a y weste n musicians is ve y evident on many of the t acks. You can't do ette than this as an int oduction to Yuming's imp essive ody of wo k! Included in the ox set a e songs like "ベルベット・イースター (Velvet Easte )" and the title t ack f om he fi st al um, "ひこうき雲 (Hikoo-Ki Gumo)"; Misslim's "瞳を閉じて (Hitomi O Tojite)"; Co alt Hou 's "少しだけ片想い (Sukoshi Dake Kataomoi)"; as well as 14th Moon's "さざ波 (Saza Nami)" and "天気雨 (Tenki Ame)", all of which have neve sounded ette . Also included is a special SINGLES CD which includes all he singles and B-sides, as well as non-al um t acks f om the e a, 14 t acks in all, and is exclusive to this ox set. Included a e songs like "返事はいらない (Henji Hai anai)", "きっと言える (Kitto Ie Ru)", and "12月の雨 (12 Gatsu No Ame)". Although all of the songs a e availa le elsewhe e (such as the compilation CD YUMING BRAND), this is the only CD that featu es all of these singles, B-Sides, and non-al um t acks on one CD. One of my the most inte esting t acks on the SINGLES CD is the o iginal 7inch single ve sion of "やさしさに包まれたなら (Yasashisani Tsutsuma Rtana a)", o iginally found on the al um YUMING BRAND, which is completely diffe ent f om the al um ve sion, and which was the ve sion used fo the 2003 al um FACES (Yuming Compositions), in which Yumi Matsutoya sang pa ts of the song anew, c eating a so t-of duet ac oss the yea s with he younge self, Yumi A ai (not included in this ox set). The only fault I found with this wonde ful ox set is the num e of duplicated songs. Many of the songs on the 5th disc, "SINGLES", also appea on thei espective al ums in the same fo m, so that also seems like a it of a waste. Also, many of these songs appea on the 2007 and 2008 compilations, "Seasons Colou s". I would have liked a few ext as in the fo m of a e songs, demos, o live eco dings f om the e a. This ox set should also, in my opinion, have included the "DUET" ve sion of "やさしさに包まれたなら (Yasashisani Tsutsuma Rtana a)" f om the 2003 al um, FACES (Yuming Compositions). Despite the lack of a eties, howeve , this ox set is ve y satisfying and a g eat addition to you Yuming li a y, o any li a y that featu es g eat pop music!
まとめてCDに買い直すいいチャンス
荒井由実時代のアルバムは、LPで随分聞き込んだものだから、 CD化された時も、一番好きな「ミスリム」だけしか買わなかった。 その代わり、色々な種類が出ているベスト盤で、 気に入った曲が入ったものを買って聞いていた。 それから月日も経ち、こうして全集としてまとめて出るということで、 はじめてオリジナル・アルバムを買うことにした。 老眼の入った目には、少し字が小さすぎるのだけれど、 LPに入っていた歌詞カードのミニチュア版が入っているのは本当に嬉しかった。 シングルのA面B面を収めたアルバムも入っていて、 シングルでしか聞くことのできないものもあるので、これもとっても嬉しかった。 それに何と言ってもDVD映像に収められているユーミンの なんとかわいいこと。これはとっても儲けものだな〜って思ってしまった。 ユーミンのアルバムのように、本当に聞き込んだアルバムであればあるほど、 思えば、好きな歌、思い出深い歌は、ベスト盤に入っているような曲ではなく、 結局、アルバム収録曲の中でも地味な曲であったりするもので、 そういう意味では、やはりこうしてオリジナル・アルバムを揃える方が、 何かと納得がいくな〜と、ホコホコ喜んで聞いています。
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ツアーの1日をそのまま切りとって制作された、2枚組のライヴアルバム。Mr.Childrenの緊張感や、観客の熱気がリアルに伝わってくる。特にライヴ中盤以降にあたる2枚目の興奮した雰囲気は、ライヴ会場を彷彿とさせる。 桜井の観客との掛け合いも新鮮で楽しく、楽曲も編曲が違っていたり、アドリブが入ったりと、ライヴならではの良さが出ていておもしろい。ディスク1<7>で聴かせる桜井の高い歌声、ミディアムテンポのディスク2<4>、アンコール時のディスク2<8>は、ファンならずとも必聴だ。(生野 舞)
【くちコミ情報】
なかなか
良いライブであり、音もきれいでした。 良い買い物をしました。
ミスチルのロック時代
ミスチルの唯一のライブアルバムです。 アルバム「Discove y」のツアー音源だけあってロックサウンドが全面に出ています。今のミスチルとは全く違う音が聞けます。 ライブの盛り上がりも伝わるし、音響もいいし、声もバッチリのようで、すごくいい出来だと思います。 相対的に「Discove y」の価値が下がってしまいそうでこわい。 収録曲もベストセレクトですしね。 このアルバムで特に「いいな」と思ったのは 「名もなき詩」…イントロがドラムのみ。会場の合唱が印象的です。 「Eve ything」…曲の入りのギターがすごくいい。曲全体でロックサウンドが目立つ。歌い方も好き。 「ニシエヒガシエ」…最もロックサウンドが響いているだろう曲。シングルの演奏と全く違うし、それがキマッテル。 「終わりなき旅」…出だしのキーボード?がいいし、シングルよりドラムが重く響いているのが好き。 「光の射す方へ」…これまたロックサウンド重視でいい。声の伸びがいい。 「Image」…声の伸び、演奏がよい。 一度、聞くべきです!
やられた
このライブアルバムを聴いてぶっとびました。 ポップなライブみたいなものを想像していたので。 かなりロック色の強い演奏にびっくりしました。 捨て曲なしで最後まで楽しめます。 ニシエヒガシエとDANCE DANCE DANCEはすごい事になってます。 イノセントワールドのベースソロもCDよりかっこいいです。 ゆったりした曲もすごくいいです。 完璧なライブアルバムです。
99年当時の記憶が甦ります
このコンサートツアーを観に行きました。構成としてはほぼ同じなので、聴く度に当時の記憶が甦ります。 「名もなき詩」はイントロがドラムのみのアレンジになっていて(カッコいい!)、一体何の曲なのか必死で考えました。 「I'll e」〜「花」〜「simple」の徐々に優しくなるサウンドに心落ち着き、 定番の「Dance Dance Dance」で一気にロック方向に持って行く。 「ニシエヒガシエ」なんて、絶対にライブve の方が良いって思えるくらい、凄いことになってますよ。 そしてこのアルバムのハイライトはなんと言っても「ラララ」〜「Tomo ow neve knows」の流れ。 初めて聴く人は、多分度肝を抜かれると思います。実際自分も会場で合唱していて、「ん、おお!!」でしたから! アンコールの「イノセントワールド」では桜井さんの一言レクチャーが入ります。(笑) ロック色の濃いバンドサウンド、観客の熱気、徐々に枯れていく桜井さんの声。 ヘッドホンで聴くと、まるで会場にいるような臨場感を味わえます。
ドアノブ
ライブ版としては最高なのに、何でこんなパッケージにしちゃうのか?写真集なの? リミテッドエディションして値段を上げる為?何か口惜しい。 純粋にライブだけ聴きたい人は良いと思います。 デザインのドアノブ。「終わりなき旅」の扉を連想していたら、ディスコのミラーボールだった。どこがリミテッドなんだか解りません。そこんところ踏まえて、星・・・
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鬼束ちひろ
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切羽詰まった時代に現れた圧倒的な個性を放ち続ける、シンガー・ソングライター、鬼束ちひろ。彼女の3rdアルバムは、慈悲深いともいえる包容力と突き刺さるような魔力をもった言葉を武器にした全8曲。そして、ウィンターソングの定番にもなりそうな<8>など、彼女の優しくもせつない歌声に象徴されるメロディアスな楽曲で構成されている。彼女のライヴではもはや定番となりながらいままでCDに収録されていなかった曲<4>や、NHK月曜ドラマ「結婚泥棒」エンディングテーマ曲<6>、CAPCOM Playstation2用ゲームソフト 「ブレスオブファイアV ドラゴンクォーター」テーマ曲のアルバムヴァージョン<5>など、すべて新曲を収録した革新的なアルバムとしても話題だ。初回盤のみの特典として<5>のCD-EXTRA仕様の8cmシングルもパッケージングされている。これがまた、実にいい!(高山武樹)
【くちコミ情報】
最高の完成度だと思います
デビュー当初から聴いて、どのアルバムもかなりのリピート率で聴き込んで来ましたが、 これほどエンドレスにリピートしたアルバムは他のアーティストを含めても 覚えがありません。 かつてドキュメンタリー番組で彼女も語っていましたが、 「歌詞が降りてくる」 という表現がピッタリだと思います。 日本語として会話の中には組み込めない難解な言葉の羅列は、 考えるよりも感じる他ないのではないでしょうか。 1:NOT YOUR GOD 彼女が相当昔に作った曲だそうですね。 私は貴方の神なんかじゃない。そのまんまです。 神格化されることを嫌い、ありのままの自分を見て欲しい、自分で居たい、と言う 叫びを低音に乗せて淡々と歌い上げるオープニングに鳥肌が立ちます。 2:声 この曲を聴くと「後悔」と言う言葉が浮かびます。 3:Re el Luck どんなに辛くても痛くても、進む事だけは出来る。進もうとする意志を持つ事が出来る。 そんなストーリーが浮かびました。 4:Tige in my Love ロックです。誰がなんと言おうがコレはロックです。 ピアノとシャウトのシンプルな叫びです。 5:Castle imitation このアルバム全体を通して感じますが、傷つきながらも前に進もうとする 血まみれの強い意志の様なものを最も如実に表現した曲に感じます。 この曲が私の中では彼女の最も代表的な曲に位置してしまいました。 6:漂流の羽根 頼りなく彷徨う様な曲ですが、ひたすら繰り返す何かを感じて 逆にホッとしてしまう変な曲に感じます。 現状維持の安心感とでも云いますか。 7:砂の盾 とても頼りなく、儚さを感じます。 自分の立ち位置にどれ程の不安を感じているのでしょうか。 そう云った空虚感を吐き出そうとしているのでしょうか。 8:King of Solitude 「孤独の王様」ですか。 この曲がアルバム、いえ、彼女の発表した曲の中心に位置している気がしてなりません。 「もっと 側へ」 これ以上の優しい言葉があるのでしょうか。 孤独を知るが故の優しい、包み込む言葉の数々。 この曲以上の優しい曲には未だ出会えていません。 9:BORDERLINE そしてなんでしょうか、この緊張感を以て終わらせる〆方。 人間は様々な矛盾を抱える事で、実に多面的な見せ方が出来るものですが、 彼女のそれはアーティストとしては余りに鋭利で、折れそうです。 一つのアルバムで実に大きな振り幅を見せてくれました。
白黒の激情と低温感
サードアルバムは、何と全曲新曲。 ジャケットや中のカードも全て白黒、白髪のちっひーが睨みをきかせる写真は、それまでのナチュラルなイメージを見事に覆し、それでいて負のパワー全開の鬼束ワールドらしい、素晴らしいものでした。 メロディーや声、全体に低温感を感じさせるアルバムです。バンドアレンジの「Tige in my Love」で「私を土足で荒らしても」と激しく黒い世界を歌った後で、「Castle・imitation」で「生きて」とひたすら繰り返し、ひたむきな慈愛を感じさせるなど、振れ幅の広さも好き。 彼女の歌は良い意味で流行モノではないので、今からでも十分聴き応えあります。 鬼束ファンは勿論、洋楽でエモーショナルなものが好きな方にもゼヒオススメです。
慈愛と凶暴性
完成度としても、個人的な嗜好としても、この作品が一番だと思います 鬼束版白雪姫らしいM1「NOT YOUR GOD」で静かに幕を開ければ M2「声」M3「Re el Luck」という、彼女の持つ慈愛、温かさ、優しさ、救いに包まれる 特にM3の"いくら階段を踏み外しても〜"の部分がいいです そして新境地M4「Tige in my Love」では、ベース・ドラム・ピアノのみによる 低音が響く本格ロック(もっとこういった作風も聴きたかったなあ) M5「Castle・imitation」は勇ましい、荘厳なイメージ "有害な正しさ"など詞の世界にも感服してしまいました ラストを飾るM9「BORDERLINE」は淡々と始まるものの、 次第にストリングスが盛り上がりをみせ、歌唱、フェイク、シャウト、 その狂気とも言える迫力に圧倒されてしまいました 慈愛と凶暴性という、相反するようでいて、誰しもが共存する感情を 見事に体現化している素晴らしい一枚です
まっすぐに響いてくる魂
初回限定番には8cmCDがついており、Castle・imitationが収録されている。個人的にはこっちのCastle・imitationが好き。「不完全な瞬きで綺麗なもの以外全てを消すのならこの眼を捨てよう」など直接的に表現されないからこそまっすぐに、そして痛切に響いてくる言葉がある。同じような問題を抱えたことのある人にしか伝わらないかもしれないという意味で、哲学的とも言える彼女の言葉はもはや「癒し」などという次元をはるかに超越している。彼女自身の魂が凄まじい勢いで迫ってくる、他に類を見ないアルバムである。
ジャンル=【鬼束ちひろ】
怒りも悲しみも 強さも弱さも そして優しさも詰まってた. 彼女の曲は聴けば聴く程 耳や脳、そして心に馴染んでく. 最初感じてた違和感も聴いてるうちに 心地よく感じられた. チェロやピアノが彼女の声とよく合ってた(めっちゃ気持ちイイ!) まさに【鬼束ちひろ】って感じでした*
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【くちコミ情報】
切ないですね。
実は、まだベストアルバムでしか聴いたことがないので他の収録曲についてコメントできなんですけど・・・ この曲は、初め聴いた時の印象と今の印象がかなり違います。 初め聴いた時はとにかく爽やかで、それだけで好きになっていました。 でも、最近まじまじと歌詞を眺めていて、嵐のコメントを読んで感じたこと・・・ それが「切ない」ということでした。 とにかく、聴いてて切ないんです。 私はまだ学生で、青春を感じています。 映画でも、「ピカ☆ンチ」のときはまだ高校生の5人だったけど、「ピカ☆☆ンチ」では高校を卒業してるじゃないですか(「ピカ☆☆ンチ」の方はまだ見てないので、この辺のコメントは難しいですが)。 「二度と戻れない夜の中で」とか、まさに青春のこと言ってるなぁって。 だから、私が嵐の5人くらいの年齢になったときに、「あの頃にはもう戻れないんだな」って思うのかなぁと思ったら切なくて。 私にも、戻りたい時期があるように、この曲にもそんな時期があるんでしょう。 文でも口でも上手く説明できないけど、とにかく切なくていい曲。 最後の翔くんRAPの「おれら若すぎたただ若すぎた」で終わる、切ない終わり方・・・はホントに泣けます(私は)。 パートについては、終盤、5人のソロが代わる代わる出てくるところが好きです。 余談ですけど、二宮君のソロのところに「逞しく」って言葉が入ってたのは偶然でしょうか? 「ピカ☆ンチ」の役名、恩田琢磨(たくま)だったから・・・ww
まさに青春。
もう青春なんて言葉は似合わなくなりましたが、 この歌を聞く度に切ない。 切なくなれる間はまだいいのかな? あー、愛も時間も大切。 もっとちゃんとしっかり抱きしめればよかった。 愛も時間も。 p そんな気持ちになりました。
これぞ青春!!
嵐の曲の中では一番好きですあらゆる面で。 大人になっていくにつれて気づく若すぎた自分。 それは友情だったり・・恋だったり。 若すぎたが故に持ちえた何か、失った何か。 それらを受必死にけ入れながらも、どこかでまだうずく想い。。 青春真っ只中の人、それらを越えて大人になったと想えた人に聴いてもらいたい。 p 色あせる事の無い時間を振り返って現在の自分を考えることができる素晴らしい”作品”です。
だめ・・・
はっきり言って全然だめです・・・ 全体的になんか変だし・・・ 星一つもつけられません・・・・
いまいち・・・。
メロディーはまあまあ良いけれどラップがいらない。最悪です。いっつも翔君ばっかり歌が下手なくせに目立ってまあどうせ今回もラップはあるだろうなとは予想してたけれど最悪です。メロディーも前の「言葉より大切なもの」のほうがずっとずっと良かったです。良かったのは大宮SKが二人で歌うところと、にのと大ちゃんのソロだけです。カップリングの五里霧中はもっと最悪です。ほとんどラップで歌じゃありません。1回きいてやめました。次のシングルの、にののドラマの主題歌にはラップがないことを願うばかりです。次に期待します。
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1973年発表の4作目にして、陽水の初期の最高傑作といえる作品だ。 いきなり見事な展開の<1>から<3>へのメドレー。スティーヴィー・ワンダーに影響を受けたらしい、当時の日本としては異常なくらいにファンキーでハードなタイトル曲<5>。ほか有名曲<8>など、テンションの高い曲が並ぶ。しかし、やはり白眉は忌野清志郎との共演曲<3>。若き恋人たちの叙情と不安を見事に描いた、名曲中の名曲だ。参加メンバーも、朋友の星勝、細野春臣、松岡直也、高中正義、林立夫、村上秀一と超豪華だ。(麻路 稔)
【くちコミ情報】
そしてフォークは終わった
どうしてここまで売れたか不思議であります。歌詞は 良く言えば文学的、「難解」というわけではないで しょうが、叙情的で散文のような曲もあります。 前作からの流れできたファンは、なにも思わず買い ましたがこのアルバムの売れ具合で注目し、初めて 購入した方も大勢いました。やっぱりそれまでには無い 「サウンド」が妙に新鮮に感じたことは否めません。 よくわからない歌詞も、時代の最先端に接している ような気分を多くの人に与えたのがヒットの要因でしょうか。 ご本人のヒット狙いの気分がさらさら感じられないとこも 当時の揚水氏の魅力でした。 このアルバムの急速な認知によって、フォークは終わった 音楽とされていきます。(フォークとフォーク・ソングを 区別しています フォーク・ソングは健在でした)
宇宙一
世の中に音楽アルバムは幾多あるが,井上陽水『氷の世界』こそ,史上最高のアルバムだと断言できる.ほぼ30年前に爆発的に売れた作品であるが,30年たっても,最近の日本の曲よりむしろ斬新なのに驚かされる. なんともシュールでありながら情感を揺さぶる不思議な歌詞,他の同時代のフォークソングとは明らかに一線を画するポップで洗練されたメロディーライン,そして懐の深いボーカルと,いまだに何度繰り返し聞いても飽きることがない.もちろん今のビジュアル系などと呼ばれているジャリ歌手達とはあまりにもレベルが違う. 当時は『心もよう』が好きだったが,今聞いてみると『帰れない二人』や『桜三月散歩道』がさらに良い.可能なら星10個を献上したい.今の若い人は,このアルバムを聞いてどう思うだろうか?
フォークじゃない。
同世代のフォークにありがちな、 田舎から出てきた若者がふるさとを思い、懐かしむといった歌詞や 都会の生活にめげずに頑張るといった、ど根性というか 日本人独特の土臭さが彼からは感じられません。 俳人というか、仙人というか、既に天上人のような風格さえ感じます。 心の中の泥臭さが感じられず、かといって都会的な無機質なニュアンスもない、 そういったところが僕は大好きです。
詩とメロディ!
ボクは、だいたいメロディ重視なのですが、このアルバムの詩、陽水は、詩人ですね!声とメロディと詩♪最高です! これを聴いていない人は、人生の何分の一かを損してます。
「力」を感じるアルバム
冒頭の「あかずの踏切り」〜「はじまり」〜「帰れない二人」でいきなりノックダウンされます。 現在の井上陽水さんからは考えられないほど攻撃的です。 個人的に「自己嫌悪」の詩は素晴らしいと感じました。 アルバムの構成、個々の楽曲、そして若き日の井上陽水さんの誰にも真似できない力強い歌声。 全てにおいて日本音楽界にとってこのアルバムは大きな財産だと思います。 日本に生まれ、音楽が好きな方は是非一度聞いてみてください。 誰がなんと言おうとこの「氷の世界」は歴史的名盤だと思います。
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ブラック・アンド・ホワイト
1974年3月4日リリース。ちなみに日本ではファーストがリリースされたのが1974年3月25日なのでほぼ同時に2作がリリースされたことになる。LPレコード時代は、1〜5までをサイド・ホワイト、『Og e Battle』以降がサイド・ブラックと言われていて、ホワイトがブライアン・メイ、ブラックがフレディー・マーキュリーの作品集になっている(『White Queen』のみロジャーの曲)。 印象的なアルバム・ジャケットは、写真家ミック・ロックがマレーネ・ディートリヒの映画『上海特急』のスチール写真にヒントを得て作成された。ちなみにクイーンの紋章はグラフィック・デザインを学んでいたフレディー・マーキュリーの作品である。 何しろやりたいアイデアが山ほどあって、その中での第2作であるからして色々やっているのだが・・・どうもぼくにとって印象が薄いアルバムである。
今尚高い評価を受ける初期の名盤
「QUEENのアルバムでどれが一番好き?」 そう問われた際、「オペラ座の夜」「華麗なるレース」に次いで 名前を挙げられる事の多い人気の高い1枚です。 分かり易いメロディを取り入れている上記の前2作に対し、 本作はかなり複雑な構成の曲が収録されています。 複雑なメロディの多くは作者の自己満足が多く、 聴く方はウンザリすることが多いのも事実です。 ですが本作の楽曲群は「複雑なのに耳に残りやすい」という 全く相反する特質を備えている所に評価すべきポイントがあると言えます。 本作は「サイド・ホワイト」「サイド・ブラック」という二面性があります。 ブライアンの描く優しく素直なメロディの紡ぎだす世界観が前半、 後半はフレディの演出するおどろおどろしい幻想の世界。圧巻ですよね。 これだけ豊富なジャンルの楽曲群を1枚のアルバムに納めたのも見事ですが、 ホワイト&ブラックに分けた演出効果も完璧、しかも1曲毎のクオリティが高いと文句無しの名盤です。 こればかりは実際に聴いてみないと実感することが難しいです(^_^;) 少しでも興味をもたれた方は是非手に取って頂きたい1枚です( '∀` )
White Side
B面がABBEY ROADと並ぶブリティッシュロック最高峰の傑作B面として知られる大名盤。B面の素晴らしさは言わずもがなってことでA面に目を向けるとSome Day One Dayが隠れた名曲で絶品。
これがクイーンの最強アルバム
LPでは1曲目から5曲目までをホワイトサイド。 6曲目からラストまではブラックサイドと分けられていた。 いまはCDで聴くことが多くなって、そのまま続けて聴いているが、 昔は、LPでもカセットテープでも A面でメロディアスな曲でしびれ、 レコードをひっくり返して、またはカセットをひっくり返して、 B面に立ち向かったものである。 このひっくり返すという作業を経ないで いきなりB面を聴くのは心臓に悪い気がした。 B面はロック色の強い曲で最後まで一気に流れ、 ただただフレディの才能に圧倒されたもんである。 ベスト盤には入っていない曲が多いが、 これがクイーンの最強アルバムだと思う。 フレディがいないクイーンなんて認めんぞ!
今からでも遅くはない!真のベスト・オブ・クィーン!
ドラマのヒットにより、クイーンと言えば 『I was o n to love you』と思っている人が多いでしょう。 しかし、真にクイーンの真髄を知るならこのセカンド・アルバムです。 計算し尽された完璧な音の流れに まるで1本の映画を見終わった時のような感動さえあります。 ベストアルバムの聞きなれた曲だけで クィーンを知ったつもりでは本当にもったいないです。 発売から30年以上。 今でも聞くたびに、その素晴らしさに鳥肌ものです。 ここから始めてクイーンにのめり込んでみませんか? 一生のお宝になること間違いナシです。今からでも遅くはないですよ! できることなら、ぜひヘッドホンで聴いてください。
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青春の思い出と共に
この映画 小学5年くらいの時見に行った記憶がある。後に、レコードのサントラ盤を買ってすりきれる程 聴いたなー。特に好きなのは10曲目「惑星メーテル」だ。惑星メーテルを破壊し、鉄郎とメーテルが走って999に乗り込む所や、999が無事に発車出来るように、ハーロックやエメラルダスが援護するシーンが この曲を聴きながら蘇ってきた。すごく、鳥肌が立つほどの迫力のあるサウンドにリマスターされていて感動しました。 おすすめです。
名曲は決して色あせない
あれから、すでに30年ぐらいの時が流れた でも・・・・名曲は永遠に不滅であって・・・ そう・・・・記憶は音(メロディー)とともに黄泉がえる。 私は強く感じるのだ。 あの美女、メーテル、ロシア人のような服装をまとった謎の美女は・・・ 彼女は私にとって永遠の憧れ。それは多くのファンにとっても同じだろう。 名曲は決して色あせない、あの頃のままである。いつまでも、永遠に・・・。
懐かしい!
小学生のときに買ったカセットテープ版を今も持ってます。 当時、何度も何度も聴いて内容を完全に覚えてしまいました(笑)。 にもかかわらず聴き飽きない名曲揃いです。 あれから25年、こういう形で今でも手に入るというのは驚きですね。 もちろん速攻で買いました。保存版です。
懐かしい音楽
これは1979年全国で劇場公開された 銀河鉄道999のサウンドトラックです。 映画で使用されたほぼすべての曲が入っています。 個人的にこの作品は大好きなのでこんな廉価版で販売してくれてコロンビアさんにありがとうと言いたいです。 しかし同じチャプターに曲が3曲入っていたりして 少しメンドクサイなあと感じることもあります。
切なさ、懐かしさ
かつてLPとして発売された内容と完全に一致するのが、昔の気持ちを思い出したいファンとしては嬉しい。ゴダイゴの挿入歌・エンディングもそのままの順で入っている。音楽を聴いているだけで映画のシーンが蘇ってくる。特に最後の「終曲-別離そして新たなる出発」は、鉄郎がメーテルと別れメーテルの名前を叫びながらメーテルの乗った999を追いかけていくシーンを盛り上げた、あの音楽。非常に切なく、台詞は当然録音されていないのにも関わらず、聴いているだけで鉄郎の「メーテル!メーテル!!」という絶叫が聞こえてきそうです。
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これは買いたいモノ!!
ゆずが大好きだけど コンサートに行けない!! ていうひとは聞いて欲しい。 ライヴにいった気分を味わえます!
生ゆず
ライブアルバムだからゆずの話し声やファンの声や拍手もはいっていてとっても新鮮。朝もやけやルルル、始発列車などのシングルB面の曲もたくさん入っています。ほかにも有名な曲も入ってるし一度聞いてみてください!!!
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懐かしいアニメの主題歌やBGMを、1200円(税抜)という魅力的なプライスに詰め込んだ「ANIMEX1200」シリーズ。本盤は、1981年に公開された松本零士原作の劇場用長編アニメ『さよなら銀河鉄道999 -アンドロメダ終着駅-』のオリジナル・サウンドトラックで、1981年にリリースされたもののリマスタリング版。 音楽は、TV版や劇場版第1作の青木望に代わり、この作品以降アニメ関連の仕事を多く手がけることになる東海林修が担当。第1作を踏襲するような、はっきりとしたメロディを持ったオーケストラサウンドに加え、当時の最先端であったシンセサイザーを大胆に使った楽曲もあり、コンテンポラリーな味わいを与えている。メアリー・マッグレガーによる挿入歌もフルコーラスで収録。(剛吉若寸也)
【くちコミ情報】
今でも心に響く名曲
年代的には古い作品になってしまいましたが、美しい旋律のメロディは、今でも心に響く名曲です。 アレンジが主役の現代音楽を聞き慣れた世代の方にも、ぜひ聴いていただきたいです。
これはこれで値段相応の悪くないCDです
CD2枚組でもいいから完全版を出し直してほしい。 出てます。音質もそっちのほうが段違いにいいです。 でも逆にこちらにしか入ってない曲もあるので(本編未使用)、 こっちはこっちで存在価値があります。
レコードの溝の間に刻まれた”青春の幻影”
自分にとってもまさしく”青春の幻影”と言える映画「さよなら銀河鉄道999」のサントラ。監督のりんたろうもコメントしているが、このアルバムはアニメーションのBGMという枠をはみ出してしまった。それは従来のクラシックアルバムに匹敵するほどの美しい曲群。 リアルタイムで思春期にこの映画を観てるなら、特に(5)「再会〜LOVE THEME〜」や(6)「過去の時間への旅」や(7)「青春の幻影」とか聴いてると恍惚感を覚えるというよりは胸をしめつけられるように切なくなってくる人も多いのでは?エンディングの主題歌「SAYONARA」も聴く度に染みてくる。 2枚組のLPは所持してますが、誰もが指摘するようにCD1枚圧縮で4曲カットはひどすぎる。CD2枚組でもいいから完全版を出し直してほしい。いずれにしろ聴き続けるアルバムだろうから。
同感です
映画の公開時にLP2枚組で買いました。本当に大好きで随分と聴きこみましたし、CD化されて喜んで買いました。が…未収録曲が4曲もあるのは何故ですかぁー!?ラーメタル星のテーマとか、大好きだったのに…それだけが悔やまれてなりません。
~SAYONARA~
私はこの作品を5歳くらいの時から観ていました。でもCDで聞いたのはこれが初めてです。でも初めて聴いた時はそれはもう昔から聴いていた音楽が甦り幸せな気分でした。 作曲を担当した東海林 修さんの力強い音楽!これが堪りませんでした。 前作のANIMEX1200では青木望さんの優しい雰囲気の音楽が魅力的でしたが今回はこの力強い演奏にも耳を傾けてみてはいかがでしょうか。意外と泣けるかもしれませんよ。
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恋愛の悩みやときめきをつづった飾らない言葉と、元気なキャラクターで大人気の女性シンガーソングライター、aiko の4thアルバム。 恋人との別れを決めた女の子のせつないハートをつづる最新ヒット<7>、ゴージャスなストリングスが輝くアップビートに乗せ、ケンカをしても手をつないで仲直りしようと明るく歌う10thシングル<9>、楽しかった思い出を胸に、心を込めて最後のおやすみを告げるスローナンバー<6>(9thシングル)のヒット3曲に加え、弱い自分を受け入れて笑顔で頑張る<4>、ロマンティックバラード<12>など、真っすぐなハートで優しく包み込んでくれる。(武村貴世子)
【くちコミ情報】
第2章、トータルアルバムの始まり…
aiko、通算4枚目のアルバム。 このアルバムはaikoの音楽史を語る上で、避けては通れない存在である。 まず声質、歌い方が変わったということ。これは2002年に患った喉の病気による後遺症と言ってはなんだが、病気にかかる前に比べ、地声の張りが弱まり、ファルセットを使うことが多くなっている。このため、しっとりとしたバラードでは感情の起伏を上手く表現することができ、大人っぽい声を堪能できる。 それから、アレンジャー吉俣良の起用である。彼はテレビドラマのBGM等を手掛けている有名なミュージシャンで、これ以後のaikoのバラード作品(三国駅、気付かれないように等)にはなくてはならない存在になる。このアルバムでは13曲中5曲が彼のアレンジだ。今まで島田昌典がすべてのアレンジを手掛けてきたことを考えると、かなりの冒険である。 また今作から曲順にある程度のコンセプトを持たせている。一曲目は映画のようなイントロ。最後はしっとりとしたバラード。この曲順がアルバムを13曲ではなく一枚という単位で表現させ、トータルアルバムとして優れたものにしている。今作では特に「それだけ」「木星」「心に乙女」の流れが素晴らしい。 全体的に見渡せば「あなたと握手」が場違いのような気もするが、「鳩になりたい」「クローゼット」のような実験的な楽曲があることを考えれば、十分に目をつぶれる。 オマケネタとしては「クローゼット」で「はるちゃんに敬礼隊」がクレジットされている。次にクレジットされるのはアルバム「秘密」に収録されている「学校」ということを考えると、貴重な存在だ。
一番好き
aikoのアルバムの中でも一番好きです。流れも良くて飽きないし、単純に名曲が揃っていると思う。「それだけ」はaiko史上最高の名曲。
聴けばきくほど・・・
1回目は流して聴いて、やっぱり聴く機会の多かった 「おやすみなさい」「今度までには」 は耳なじみもよくaikoいいなぁ~と思わせ、 2回目・・・「それだけ」「木星」 この2曲も非常にお勧めです!! メロディーもさることながら、詩が素直だし、共感できる。 一人で車の中で聴きながらノスタルジックな感じに浸れる p 今までのaikoのアルバムの中でも秀逸ではないでしょうか?
聞けば聞くほど良いです@
毎回のことだけど、aikoの曲は1回聞くより10回!10回より100回!みたいな感じで、聞いたら聞いただけ良さを感じることができると思います。何度聞いても飽きないし、いつのまにか2回目も聞いちゃうし。最近は暗めが多かったけど、別れのきょくでもやっぱりaikoらしく前向きで心に染み込む曲ばかり。このアルバムを聞いたら今までのaikoのイメージがすごく広がるし、どの曲も今までと同じaikoと違ったaikoを発見できるようなそんなアルバムです!あたしにとっては題名通り、この秋ずっとそばにいて欲しいアルバム
そりゃあ開けるでしょ。
全体に切なさやスローな感じがする作品でした。 女の子の気持ちをうまく捉えているといわれてるaikoですが、 それに磨きがかかったのでは? 男性も女性も聞いていて心地よいのは、 それこそブランドを確立しているという感じがします。
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